Как подделать картину? Разведопрос из Эрмитажа!
[музыка] Здорово! То-то внимательно посмотрел прошлый выпуск, уяснил, что можно поднимать нехилый такой профит на произведениях искусства. Причем стараться особо для этого не нужно, достаточно плеснуть краски на холст и уже можно переезжать в таунхаус на Рублевке.
Однако не все так просто, ведь нарисовать что-то недостаточно. Еще нужно убедить в том, что это произведение достойно какого-то внимания злобную кучку псевдоинтеллектуалов вроде искусствоведов, кураторов и прочих меценатов. Ну что же делать, если кушать хочется, а диплом о высшем образовании все-таки тянет на дно?
Выход есть всегда, достаточно научиться подделывать произведения художников, которые уже хорошо продаются. О том, как это сделать, мы узнаем в секретной лаборатории, где занимаются распознаванием подделок. Что же, мы стоим, пойдем.
Привет! Где есть? Сразу вопрос: легко ли подделать картину?
Подделать легко, но и определить легко. А где учат подделывать картины?
Учиться распознавать поделки и наши подделывать. Но будем считать, что распознавать не знаю, где учат подделывать. На самом деле, это дорого и серьезно, институт не игрища. Потому что там люди должны быть с таким образованием и с такими руками, что так уникумы какие-то.
Но если человек все-таки соберется подделывать картины, с чем ему придется столкнуться?
- Первое, что мне кажется самым важным, это, если не образование, так называемая насмотренность. Если я захочу поделать картину определенного мастера определенного периода, то я должен буду просмотреть все его картины. Желательно начинать вообще с эскизов и набросков его, но не только со школьных, а ранних к выживаниям.
И да, ранних работ человек, который пишет подделку, будет делать картину. Он должен понимать вот эту тонкость и нюансы. Во-первых, потому что тогда невооруженным взглядом часто эксперт, который работает в музее и на самом деле видел такой ряд, о котором я говорил, он видел много работ художника, невооруженным взглядом уже заметит.
- Хорошо, если человек посмотрел очень много каталогов, поездил по музеям и смог все-таки обмануть искусствоведа, то следующее, на что нужно смотреть, ему нужно знать. Во-первых, ему нужно знать те материалы, которые использовал художник в то время, которые использовались вообще в то время холст или дерево, на котором пишут картину.
Тот состав грунта, который наносится на холст, чтобы потом наносить красочный слой, ту красочную палитру. Верно, то связующая окраска — это сухой пигмент, зубной порошок, вода. Его нужно растворить, чтобы он был похож на пасту.
Ему нужно в чем-то раздавать это же — чего масло. Ему нужно взять поддержки, ему нужно взять пигменты те же самые, которые использовал художник, или примерно того времени хотя бы попасть. Это нужно знать.
То есть в магазине такие краски сейчас уже не купишь, что делается на заказ? Да, они очень дороги.
Скажи, мы будем брать во внимание такого хорошего подделщика. Я уже сказал, на которой уже такой хорошей базе он подготовлен: он знает, он может быть истории, образованию совету.
Он продумал, как у картины будет рисовать, как он устроит в развитии творческого пути художника, подобрал краски. И дальше его ждет. Он должен дать им написать, а потом ему нужно превратить картину, которую написал в 2018 году, в картину 1717 года. То есть триста лет картине как-то прибавить для того, чтобы сделать ее правдоподобной.
Если ему нужно проделать этот возраст, его нужно искусственно состарить. Быстро? Желательно быстро, у нее нет триста лет.
Чтобы это сделать, это сложно мне кажется, но не то чтобы сложно. Сложно подделать истинный возраст — трещины лакового покрытия, это вытяжки на холсте, эти трещины древесины, эти жуки, которые могут любить сладкие породы дерева, на которых писали.
Естественности, эпоны, липаты, а как вообще были?
А картину химический состав красок. Дерево для изучения красок — есть методы неразрушающие. Мы стараемся их больше использовать, потому что брать пробу из каждой карты, на это, конечно, нежелательно. Мы это понимаем, и музейным хранителям они тоже этого не хотят.
Поэтому с помощью неразрушающих методов анализа, мы можем определить палитру, с которой работал художник. Например, экспертиза картины, она начинается с таких методов, который не требует вмешательства.
То есть, если брать взгляд искусствоведа, неразрушающий метод, то это очень хороший показатель, и это девяносто девять процентов. После этого мы можем сделать рентген, посмотреть внутренний слой картины, да, маски автора.
Если картина под ней одна под другой, мы можем сделать инфракрасную съемку. Опять же неразрушающий метод, чтобы увидеть подготовительный рисунок и неразрушающим оригена флюоресцентным анализом провести исследование палитры, таким образом поняв краски.
Вот этот набор методов, он никакого вреда картине не наносит, но позволяет сделать уже довольно определенные выводы. И вот когда, а в случае, когда нам уже нужно что-то так уточнять серьезно, есть сомнения, нужно досконально разобраться. Тоже можно взять пробу — пробу краски, пробу грунта, понять связующие, из чего можно сделать вывод о возрасте по использованным материалам и прочим.
Вот скажи, еще пожалуйста, что дает рентген?
- Рентген позволяет увидеть внутренние слои картины. Самый нижний слой — это вот основа, на которую она пишется. Это может быть холст или дерево. Чтобы потом, когда краски держались на этом слове, наносится слой грунта. Это белый, как штукатурка, выравнивает поверхность грунта, полируется. То есть наждачной шкуркой природа.
Потом на нем пишут красными красками, как вот на стенах. Для того чтобы живопись держалась, потом сверху все это покрывается лаком. Так вот, если художник, например, написал один портрет, допустим, я, художник, написал ваш портрет, а вам не понравился, мне сходить за него платить я не буду.
Портить уже существующую картину я могу. Поверх нее написать новую, заново покрыть грунтом, и вот этот первый ваш портрет никто не увидит. Все видят, а что будет в конце?
Вот рентген позволяет сделать съемку, как аналог нашей флюорографии, или съемка рентгеновского снимка перелома костей. То есть, бобра не скрывают руку, чтобы и перелом мы также можем увидеть. Вот ту картину, она просто будет наслаиваться на изображение.
На рентгене разные материалы по-разному пропускают и поглощают рентгеновское излучение. Например, свинцовые белила, которые часто используются и хорошо видно, если не тяжелый материал, он поглощает хорошо.
На рентгеновском снимке можно увидеть прямые мазки кисти, как художник прописывал, потому что сначала это более грубая проработка формы. Это такое написание грубых форм: овалов, квадратов, до некоторой лепки фигуры, а потом он прописывает детали более четко мелкими мазками.
Мы можем увидеть вот эту внутреннюю структуру его мазка. Тоже, например, у каждого художника примерно свой почерк, как у людей. Вот разной площади на ручке также есть красками, и по-разному пишут. И мы можем это увидеть, не разделяя картину физически.
Чем еще вы занимаетесь в своей лаборатории?
Работа делится на два направления. С одной стороны — это анализ вещей в фондах, ни одна картина, это может быть на любой экспонат, который видите на витрине. Допустим, реставраторов может стать вопрос о том, как эта картина была отреставрирована, например, когда и где.
Вот это реставрационное вмешательство, если его не видно глазом. Если это ваза керамическая, то она может быть склеена, каким клеем она, например, была склеена. Вот и для таких вещей мы просто отвечаем на вопросы хранителей.
Если и множеством сопоставить какие-то картины, какие-то провести аналогии, готовится каталог выставки. Например, хранитель ведет научную деятельность и он будет писать статью или там защищать диссертацию, или какие-то научные изыскания делать. Ему нужно подкрепить свои доводы анализами.
С другой стороны, в Эрмитаже происходит покупка новых вещей в коллекцию, фондовые. Вполне, ее коллекции происходит, то мы приступаем к работе для проверки подлинности этой вещи.
Потому что не всегда владелец либо знает, либо умышленно скрывает, либо неумышленно скрывает, он может не знать. Найти картину, там монету у него есть, возможно, какая-то атрибуция, то есть примерное время создания, он предполагает, или примерного автора, или какую-то школу. Допустим, а если эта картина так?
Вот нашу задачу входит провести как можно более подробно и полное исследование этой вещи, которая предлагается купить. Понять, действительно ли оно соответствует времени, названием.
Потому что бывает в ходе наших экспертиз, мы выясняем, что вечере старше или моложе возможных художника, который был первоначально определен. Он не совпадает с нашим мнением. То есть это вопрос дискуссии.
Девушками проще знакомиться, как договорились: ты в армии даже работаешь. Приятно говорить, что ты работаешь в Эрмитаже, потому что таким образом это не моя заслуга, это получается, как бы ты присоединишься к бренду.
Работает Газпром, все думают, что ты уже Олега. Прочее, я работаю в Эрмитаже, это, конечно, имеет плюсы. Не стыдно говорить о том, где ты работаешь. Я могу устраивать экскурсии, что-то им рассказывать, показывать, приводить в Эрмитаж.
Каждый сотрудник может бесплатно, без билета, проводить до пяти человек вот своих друзей, ребят за вы. Показывай, что ты, они могут спокойно ходить сами, едино, куют экскурсию.
Но, к сожалению, так много из моих знакомых приезжают, чтобы имеют возможность его использовать на этих камерах самой. Что в студенчестве у всех по студенческому билету можно пройти бесплатно в любом музее.
Я ни в одном музее не был, учился в университете. Ты, начинаешь работать в Риме, тоже узнавать вещи, которые не пишут путеводителях, которые не рассказывают на экскурсиях, которые не загуглить. Ты можешь сказать, что такого не то, что загнуть, но это правда интересная.
Люди нравятся узнавать новое, нравится чувствовать себя такими особенными. Но нравится проходить как в клуб, без очереди для Эрмитажа, без очереди это тоже, когда ребята стоят там, да, в стыдоградусный мороз, Александровской колонны, а ты берешь и проходишь через служебный вход, проводишь людей.
Это играет роль, это имеет впечатление. Кое-что складывает, но с другой стороны ты должен вести себя более-менее подобающе. Если ты работаешь, то именно. Или опять же, для записанного же, гетто говорят, что из Эрмитажа ты уже говоришь от имени музея.
Ты должен как-то в этот образ списываться, вести себя были менее прилично, до адекватно и подбирать слова. Но тебе ложится некоторую ответственность, как у супермена: с большой силой приходит большая ответственность.
Хорошо, день и спасибо. Сегодня мы узнали, как невозможно подделать картины, и увидимся в следующем выпуске.
[музыка]