История спецэффектов: «Назад в будущее» | VFXcool 1/2 [Captain Disillusion]
Вот сайт с шаурмой. Works. [Музыка.] Правда-правда. [Музыка.] Манекен в гамаке.
Как же достала порой хочется отложить в сторону все эти подделки с вирусной рекламой и насладиться работой великих художников по спецэффектам, благодаря которым сегодня каждый из нас может делать мемы в 1 клик: примитивные, навороченные, поразительные и совершенно незаметные. Вы можете не работать со спецэффектами сами, но знать о них стоит, ведь они крутые.
Вы могли заметить в моих видео частые отсылки к "Назад в будущее", и они тут не просто так. Я очень люблю эти фильмы. В центре сюжета двое друзей, готовых сделать все и даже больше ради друг друга и своих близких, пытаясь спасти мир от последствий нелепого и в то же время невероятно стильного изобретения. Если у них все получится, то об этом никто никогда не узнает. Ответственность за судьбу вселенной тайком свалилась на плечи подростка и безумца. Когда-то я был подростком, теперь я безумец, и эта трилогия ну точно про меня.
Производство фильмов пришлось на те годы, когда в области спецэффектов шла настоящая революция, а возглавляла ее как раз the studio, что работала над фильмом Индастриал Light and Magic. На логотипе у них была огромная шестерёнка IMAX с левитирующей лампочкой. Сейчас LM оставили только шестерню и лампочку, ведь настоящая магия — это кино.
По трилогии "Назад в будущее" можно изучать эволюцию спецэффектов. В первом фильме вспышки от молнии, перемещений во времени рисовал вручную руководитель отдела анимации Уаз Такахаси. Изображения совмещались с помощью тех же приемов комбинированной съемки, что и на заре кинематографа. Кстати, грозовые облака сделаны из синтепона сверху, и снимала камера в режиме timelapse. А попал уползая Кен Рэлстон, старший по спецэффектам, и мигал сквозь вату киловаттным фонарем.
В работе над третьей частью студия уже использовала сканер кинопленки, а кадры объединяли с помощью цифрового композитинга. По сей день процесс принципиально не изменился. Во втором фильме спецэффекты наиболее разнообразные: тут и летающие машины, голограммы, а вот и гравитационные доски и встречи с собой из прошлого. Все это снимает камера в движении.
Сегодня многие решат, что это все просто нарисовали на компьютере. Другие скажут, что все сделано вручную, ведь компьютеров тогда еще не было. На деле не правы и те, и другие. Давайте разберемся, чем именно занимались компьютеры. 3D-анимация в те годы была крайне примитивна, и появление фильма порой кажется самойроний, официанты, которые выглядят как Макс с ядром, реклама на голографическом экране.
И, конечно, нельзя не вспомнить "Челюсти". В то время казалось, что сиджа годится только для простенькой телерекламы. Потребовалось еще пять лет, чтобы дойти до уровня "Парка юрского периода". Так что основной фантастический инвентарь во второй части создан с помощью настоящих миниатюр ручной работы.
Настоящая камера снимала настоящий осязаемый объект, сохраняя все его дефекты, не упуская ни один блик. Это настоящая трехметровая модель здания, нашпигованная лампочками. Это летающая машина, сделанная из пластика методом вакуумной формовки. Вот модель Delorean в уменьшенном масштабе, а внутри крохотные Doc и Marty. Вы смотрите, какая прелесть! Целый день бы сидел и все это открывал.
В большинстве случаев, за исключением, скажем, на сценах с поездом, все объекты были выполнены в масштабе 1 к 4. Миниатюру необходимо совместить со снятым в реальном мире задним фоном, но с этой задачей справлялись без компьютеров. Старый хромакей был. Cinema. Процесс осуществлялся фотохимическим путем. У студии было два специально модернизированных оптических принтера: один звали Квад, другой Workhorse. При этом они оба являлись частями гигантского принтера по имени Квад. Это отдельная запутанная история.
В целом, с тем, как снимать, проблем не было, но как управлять движением в кадре! Рассмотрим те сцены, где использовали полноразмерный макет Delorean либо миниатюру. Авторство моделистов и за LM под руководством Стива Гали. В некоторых машинках висела на веревочках, ей управляли как марионеткой. Вот только контролировать такие движения очень трудно, и выглядит это порой неправдоподобно.
Чтобы управлять движением, нужно управление движением. Стоп-моушен выглядит так странно, потому что вам приходится на глаз определять положение модели в следующем кадре и двигать ее самим. Вот был бы у вас робот, который контролировал все движения по точно рассчитанной программе, все бы выглядело плавно и реалистично.
Первый крупный успех использования подобной установки принадлежал детищу АЛН системе Дайкстра Flex, созданной для сцен космических баталий по просьбе одного чудного паренька по имени Джордж Лукас. Собственно, он и основал Индастриал Light and Magic как подразделение Лукасфилм для одной идеи, как там его звёздные войны.
Помните сцену с пролетом Люка вокруг звезды смерти? Такое не сняли бы без системы Дайкстра Flex. Ее создатели во главе с Джоном Дайкстрой получили за это приз киноакадемии в 76-м. Система состояла из фотокамеры с управляемым краном. Транзисторный вычислительный блок руководил движением вокруг неподвижной модели. Когда делали трилогию "Назад в будущее", студия использовала систему с компьютерным управлением Vista Cruiser.
Ура, компьютеры! Оператор получил контроль над положением камеры, линзами, затвором и еще оставалось 8 каналов для передачи сигналов управления движением модели. Работает это так: вы заранее программируете действие камеры и модели. Если надо освещение и другие элементы сцены, а дальше установка все снимает сама. В кадр за кадром движение получалось плавным, а проходы можно было повторять сколько угодно раз.
Это единственный способ получить качественные эффекты до появления цифрового композитинга. Можно сделать несколько проходов при разном освещении, а на этапе печати совместить отснятые кадры так, чтобы картинка идеально подходила под фон. Например, во второй части много контрастных ночных сцен с летающими машинами. Хромакей отражается на дверях и капоте, а значит, при наложении фона они станут прозрачными.
Поэтому сначала делали проход в высоком ключе, просто чтобы получить силуэт автомобиля, а затем еще один, на этот раз на черном фоне с хорошим контрастом. И уже затем слои наложили друг на друга. Такой же трюк применяли в моменте, где в одном кадре присутствуют сразу несколько миниатюр. В первой сцене их десятки. Движение каждое рассчитано, чтобы их можно было снять отдельным пролетом камеры и потом совместить.
Кстати, на дворе конец 80-х, значит, софт для треккинга еще не изобрели. Поэтому, если на экране куча отдельно снятых летающих машин, и они при этом не улетают в сторону при движении камеры, то благодарить надо очень терпеливого человека по имени Чарли Клава. Да, черт, которому приходилось тратить все вручную.
Я сейчас-то не могу совладать с программой для 3D камеры, то и дело что-нибудь в кадре дергается, и это при том, что от меня требуется нажать всего одну кнопку. Автоматизированная съемка кадр за кадром — это здорово, но что делать, если в сцене присутствуют не миниатюры, а живые актеры? Нужна система, которая будет работать в реальном времени.
Не я это придумал, о, знаете, кто это? Умник Роберт Земекис, и фильм "Назад в будущее" — его детище. Возможно, кто-то из вас сейчас удивился. Давайте немного отвлечемся, и я кое-что объясню.
1 кадр в самом начале первого фильма "Назад в будущее" встречает нас именем Стивена Спилберга. По этой причине многие считают, что именно Стивен Спилберг снял "Назад в будущее". Но дело вот в чем: Спилберг, несомненно, заслужил звание легендарного кино дела и, будучи исполнительным продюсером, дал возможность молодому и многообещающему Роберту Земекису снять "Назад в будущее". Но Земекис был режиссером и соавтором сценария. Все творческие решения его, и все фильмы его. Спилберг для "Назад в будущее" как YouTube для канала, который вы смотрите.
Мог ли капитан появится без YouTube? Сомневаюсь. Но стоит ли хвалить YouTube за незабываемую неуклюжесть ранних моих творений? Я так не думаю. Это мой крест, и мне его нести. Первая часть собрала кассу едва выйдя на экраны, Universal требовали продолжения. Но Земекис был против. Он не хотел повторяться. Он не хотел, чтобы его запомнили лишь по одному фильму.
Да, в конце концов он согласился, но при условии, что перед этим ему дадут еще один фильм. И он по-быстрому снял "Кто подставил кролика Роджера?" Всего-то три Оскара и какой-то жалкий прорыв: совмещение живых и рисованных персонажей в 1 прекрасно проработанной истории, где легендарные мультяшки конкурирующих студий оказались на одном экране в первый и пока последний раз.
В его защиту отмечу, что он торопился выпустить фильм, чтобы взяться за производство "Назад в будущее 2" и 3. Роберт каждый день летал полтысячи километров, чтобы контролировать постпродакшн одного фильма и снимать другой. После чего он снял множество выдающихся фильмов самых разных жанров и собственноручно сделал технологию захвата мимики голливудским мейнстримом. Нет такой творческой задачи, которую он не сможет решить, поэтому именно его портрет, купленный в интернете с вероятно поддельным автографом, висит над моим рабочим столом.
Творческие амбиции таких режиссеров, как Боб Земекис, выводят спецэффекты на новый уровень. Так, в процессе работы над второй частью "Назад в будущее" появились технологии, которые используются в кинематографе по сей день.